第60章 巅峰一逼：东京弹响的生死恋歌（2 / 3）

流，不该只是技巧的切磋，更该是生命的对话。因为我们都有爱的人，都有失去的痛，都有在深夜，用旋律才能倾诉的无尽思念。”

他深吸一口气，手指落弦。

第一个音符，不是弹出来的。

是迸到了现场听众的耳朵里的。

弗拉门戈激烈的轮指，像狂欢节上骤然的鼓点。

赵鑫左手在指板上飞掠，一颗颗音符滚珠，飞落到现场观众的耳朵里。

赵鑫按出的和弦，明亮而滚烫。

那是西班牙的阳光，是街头舞者飞扬的裙摆。

是年轻作曲家，第一次牵起妻子手时，心跳的节奏。

台下，铃木勋的身体前倾。

这技巧，已经超越了他对“香港音乐人”的认知。

但更震撼的来了。

就在欢快的旋律达到顶峰时，赵鑫保持着既定的节奏，手指忽然一变。

同样的和弦进行时，却掺进了一些忧伤的音符。

音符叙述着说不出的忧伤、颤抖、脆，像深夜独坐时的百味交集。

他的右手轮指变得极轻，仿佛怕惊扰了什么。

双线叙事开始了。

欢愉的旋律，在中低音区跳跃。

思念的音符，在高音区徘徊。

两条线并行着交织、对话、碰撞。

一个立体的活生生的鳏夫，在冷清的屋子里，以思念度日。

从：“人生若只如初见”；叠加着：“问世间，情为何物？只教生死相许。”的一往情深。

赵鑫用重叠的情绪，处理整首曲目旋律。

映照着罗德里戈悼念亡妻时：一边回想欢快的时光，一边沉浸在痛失伊人的悲伤中。

这便是罗德里戈的人生，最真实写照。

赵鑫闭着眼，额头渗出细汗，手指却精准地像在操作精密仪器。

有一段，他同时弹奏两条旋律。

右手食指弹中低音部的旋律，无名指和小指在高音部奏出哀歌。

这需要左右手完全独立，更需要心脏，能同时承受喜悦与悲痛。

远藤实的眼角，有泪光闪动。

他听懂了。

那低音部的旋律，和他为亡妻写的演歌《津轻海峡·冬景色》，用的是同一种哀伤情绪。

三、四分钟的高潮段落，赵鑫的衬衫后背湿透。

最后一个和弦，他用了弗拉门戈，最经典的终止式。

强烈的扫弦后，忽然静止。

余音在空气中震颤，像未说完的话。

寂静持续了十秒。

然后，远藤实第一个站起来。

他没有鼓掌，而是深深鞠躬。

——日本传统中最高的敬意。

接着是铃木勋，接着是全场。

掌声雷动，淹没了各式各样的鞠躬。

二百人的鞠躬，像一片被风吹过的稻田。

如此美而且哀的弗拉门戈名曲，万分契合于日本的音乐审美。

不管听没听懂，所有人都被曲目中的复杂情绪所感染。

赵鑫双手高举着吉他还礼时，手在微微颤抖。

回到后台，邓丽君递上毛巾时轻声说：“赵生，你的手指在流血。”

赵鑫低头。

过度密集的轮指，让食指侧面磨破了皮。

“值得。”

他接过毛巾，“远藤实听懂了。”

果然，当晚的商务洽谈，气氛完全变了。

远藤实主动提出为邓丽君的日文专辑，写一首演歌风格的歌。

“邓小姐的声音，让我想起内人年轻时的歌喉。”

铃木勋，则认真地对赵鑫说：“赵桑，您今天弹的不是吉他，是人生。请允许我邀请您明年，参加东京国际吉他艺术节，作为开场嘉宾。”

小室哲哉最直接：“赵桑，我能跟您学编曲吗？我想学怎样把感情，放进电子音乐里。”

合作条款，几乎一路绿灯。

亚洲巡演的场馆，从三个增加到六个。

邓丽君的日文专辑，获得全渠道推广。

国王唱片，甚至主动提出分担宣传费用。

散场时，松本徹送赵鑫到酒店门口。

深深鞠躬：“赵桑，您今天不只赢得了一场切磋。”

“那是什么？”

“您赢得了日本音乐界的敬重。”

松本抬起头，眼圈发红，“日本音乐界很久没有这样……被一首曲子打动了，你的改编是世界级的，哪怕原作者，我想应该也挑不出瑕疵。”

回到套房，团队兴奋之余。

发现赵鑫坐在沙发上，盯着流血的手指发呆。

“阿鑫，怎么了？”

顾家辉问。

“我在想罗德里戈。”

赵鑫轻声说，“他失明，失去妻子，却写出了最美的音乐。我们这些健全的人，有什么理由不拼命？”

黄沾拍拍他的肩：“你已经够拼命了。”

这时，电话响了。

苏小曼从香港打来。

“赵总！两个消息！电影粗